众所周知，尽管西方管弦乐配器和作曲方面的专业教程汗牛充栋，但针对中国传统器乐作曲的系统性指导却相对匮乏。许多学生和音乐家在作曲时缺乏对中国传统乐器特点和准确记谱法的真正理解。本书旨在填补这一空白，着重探讨中国乐器在现代作曲和音乐制作中的实际应用。
本书结构围绕以下核心章节展开：
●中国器乐旋律的基本要素：详细讲解调性、旋律进行、乐句处理、装饰音（加花）和音色变化（润强）等传统要素。
●五大中国乐器的深入分析：本部分以琵琶、古筝、古琴、二胡和笛子为重点，涵盖演奏技巧、作曲示例以及专业演奏家的见解。
●为作曲家量身定制的分类系统：本书突破传统器乐教材的窠臼，从作曲编排的角度重新分类演奏技巧。技巧被分为单音、和声音程/和弦、装饰音和泛音，完美契合现代作曲家和MIDI制作人的参考习惯。
●同一主题的对比改编：本书收录了专门编写的范例，旨在演示各种技巧。通过将一两个固定主题应用于每种乐器，读者可以直观地观察到，同一旋律在不同的演奏技巧下会产生截然不同的音响效果和情感表达。
